CINE O GORE

Si hay algo que me atraganta es el "cine" gore o de casquería, quizás el paso del tiempo te va situando y sensibilizando más, el efecto que antaño te producía ya no es el mismo, o más bien el estar saturados de tanta violencia televisiva (incluyendo los realities show) nos causa hastío y repulsa.

Tuve mi época desde la adolescencia hasta un poco más, no me perdía una siempre que me lo permitía mi economía, allí estaba en la butaca, ansiosa en espera de un carrusel sanguinario salpicado de vísceras edulcoradas con todo tipo de salsas, quizás era el momento o cosas de la edad, no lo sé, hoy en día mucha gente sigue fiel a este subgénero de terror (más de uno me va poner a caldo).

Todo esto no es por el estreno de la última de Romero land of the dead, sino por mi amigo Toño, entendido y amante de este tipo de celuloide, "aunque no me cuadra con tu perfil y sensibilidad - como comerte una hamburguesa tan a gusto viendo como descuartizan un cuerpo - ", es broma, al enterarse que participaba en un blog escribiendo sobre lo que más me gusta, me comentó que probara con Lucio Fulci, ahí me pillo teniendo en cuenta que solo vi aquella casa al lado del cementerio.

En un artículo lo catalogaban como el rey del spaghetti-zombi, lo entendí mejor cuando vi su filmografía, influenciado por la saga de devoradores de tripas iniciada por Georges A. Romero con su obra maestra (guste o no) la noche de los muertos vivientes, escalofriante cinta que aún hoy consigue que me lo piense dos veces antes de revisitarla, filmada a modo de documental en blanco y negro.

Darío Argento (otro que te gusta) haría una supuesta secuela y de ahí Fulci aprovecharía el tirón con Zombi 2 (Nueva York bajo el terror de los zombis) consiguiendo un gran éxito y siendo reconocido por el impacto visual de sus trabajos.

Otras como el más allá, miedo en la ciudad de los muertos vivientes (tus favoritas) o angustia de silencio, son las que más me suenan, pero poco puedo comentar sin haberlas visto, con lo cual te invito a que participes si quieres, porque a mí me produce cierto rechazo y pereza verlas, ahora mismo me supera después de haber visto 28 días después o resident evil (son light pero se dejan ver).

Quiero reseñar que el título de cine o gore me surgió al recordar el libro de Cabrera Infante "Cine o sardinas", la anécdota de este escritor cubano dice que, cuando era niño, su madre le preguntaba si prefería ir al cine o comer en un tono lúdico festivo "¿cine o sardinas?", nunca escogió las sardinas. Con esta excusa aprovecho para abrir debate sobre ¿cine o gore?- ¿cine gore?...

Con todo mi cariño para Toño.

Un abrazo.

ESCALERA HACIA EL CIELO

Anónimo

A pesar del cansancio tengo que subir más peldaños si quiero ver más claro, si me quedo abajo me perderé en la oscuridad...

Pura Vida

I WANT YOU TO COMMENT

Lo que he encontrado por ahí... la nueva plataforma IWU2C

Esta iniciativa arranca por un post de El Veti en el que recuerda que se pueden dejar comentarios en los posts, y se junta con una cosa que venía yo pensando… ¿Por qué ahora, que tengo más visitas que nunca, que posteo a un ritmo bastante más alto del que solía, tengo tan pocos comentarios?

De hecho, salvo en posts concretos que son especiales o posts a los que me llegan hondonadas de visitas vía Google, como el de Los Aurones, los de Buffy y otros, donde los comentarios se contabilizan por decenas (y estamos llegando a centenas), en los demás no suele haber más de 4 o 5 (cuando hay suerte, varios se quedan sin nadie).

No se trata, por supuesto, de obligar a la gente a comentar, sino de intentar concienciar sobre que los que no tenemos blogs mediáticos (los que tienen muuuuchas visitas y comentarios) también nos gusta que la gente nos deje opiniones sobre lo que ponemos, aunque sea para ponernos a parir Así que desde aquí proclamo la creación de la plataforma I Want You To Comment (IWU2C), una plataforma abierta a todo el mundo que quiera apuntarse.

Imagen cortesía Dexo

CANSANCIO

Cansado.
¡Sí!
Cansado de usar un solo bazo,
dos labios,
veinte dedos,
no sé cuántas palabras,
no sé cuantos recuerdos,
grisáceos,
fragmentarios.
Cansado,
muy cansado
de este frío esqueleto,
tan púdico,
tan casto,
que cuando se desnude
no sabrá si es el mismo
que usé mientras vivía.
Cansado.
¡Sí!
Cansado por carecer de antenas,
de un ojo en cada omóplato
y de una cola autentica,
alegre, desatada,
y no este rabo hipócrita,
degenerado,
enano.
Cansado,
sobre todo,
de estar siempre conmigo,
de hallarme cada día,
cuando termina el sueño,
allí, donde me encuentre,
con las mismas narices
y con las mismas piernas;
como si no deseara
esperar la rompiente con un cutis de playa,
ofrecer, al rocío,
dos senos de magnolia,
acariciar la tierra con un vientre de oruga,
y vivir, unos meses, adentro de una piedra.

+girondo

HENRI CARTIER-BRESSON

Hablar de Henri es hablar de uno de los grandes fotógrafos de todos los tiempos. Es acercarse a un anarquista libertario, a alguien que ha rechazado siempre los honores, la admiración y la adulación, al hombre invisible, a un fotógrafo que ha influenciado y sigue influenciando, de una manera u otra, a todos los fotógrafos en la actualidad.

Decir que empecé a hacer fotos por su culpa es algo que hoy en día suena banal, a tópico. Pero así fue. Le descubrí en el Musée d'Orsay, en Paris, no podía ser de otra manera, con su libro A propos de Paris. Lo que instantáneamente me chocó fue la portada. Una fotografía desde Notre Dame. El día anterior había estado allí con mis amigos, e instintivamente, hice la misma foto (o eso pensaba yo entonces, modestia aparte). Fue como una revelación. Abrí el libro y descubrí como su mirada se posaba sobre las gentes, sobre las escenas. Descubrí uno de los ojos más inteligentes que he visto en mi vida, la geometría que todo lo encuadraba, el número de oro, la armonía, enfín, su estilo.

Y sentí, que de alguna manera, era capaz de intentar hacer algo parecido. Que tenía algo que decir a ese respecto. Hasta ese momento, la fotografía me parecía muy emperifollada, técnica. Aquel libro lo viví como si estuviera escuchando una canción punk, con estrofas sencillas en las que me decía que la fotografía estaba en la calle, que cualquiera podía hacerlo, que solo era cuestión de mirar. A partir de entonces todo fue curiosidad y admiración por el fotógrafo y el hombre.

Y fueron apareciendo más fotos, más libros, más datos. En mi opinión, sus mejores fotografías se concentran en sus primeros años, antes de la segunda guerra mundial. Esa época, fructifera como pocas, cambió la concepción de la fotografía moderna. Sus imágenes dan muestra de una libertad, de una inteligencia, y de un surrealismo inagotable.

Después vino la guerra, los campos de prisioneros, el ser dado por muerto y los Estados Unidos. Robert Capa, que le recomendó que se orientara hacia el fotoperiodismo. La fundación de la agencia Magnum, la cooperativa de fotográfos más prestigiosa del mundo, en la que se encontraba la élite mundial de la fotografía. Casi todos los grandes nombres de esa generación han estado ligados a la agencia. Por citar solo a algunos: Marc Riboud, Ernst Haas, René Burri, Werner Bishof, Elliot Erwitt, Sergio Larrain, Eugene Smith, ... Hasta nombres actuales: Josef Koudelka, Miguel Río Branco, James Natchwey, Sebastiao Salgado...

Antes de que Magnum se convirtiera en esa torre de Babel que es hoy en día, los fundadores se repartieron el mundo. Como si fueran sus conquistadores: Capa, Europa; Cartier-Bresson, Asia; Rodgers, Africa; y Chim, América.

A partir de ese momento, Henri nos siguió regalando imágenes imborrables desde China (fue el único fotógrafo occidental que vivió en directo la revolución de Mao), India (presenció los funerales de Gandhi), pero perdió parte de su magia en el camino. Luego, vendría la teorización del sistema, el famoso instante decisivo, el filo negro en las fotos, que sigue atormentando a miles de fotógrafos. En la actualidad, se podría afirmar que todos los fotógrafos toman una posición con respecto al instante decisivo. Desde sus partidarios, hasta los que se oponen de forma rotunda, empezando por Robert Frank y su libro The Americans de 1957. Pero esa es otra historia...

En los 70 abandonó Magnum y la fotografía , en la que pensaba que había dicho todo lo que tenía que decir para dedicarse al dibujo. Una de sus últimas aparaciones públicas fue justamente en Photoespaña del año 2000, donde llegó a hurtadillas, fiel a su estilo, para sentarse en el patio del Conde Duque. Ahí es donde le robé esta fotografía...

Henri Cartier-Bresson. 2000

Y recordando dos frases suyas:

Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje

Viva la revolución permanente

Para disfrutar de sus fotos, nada mejor que la página de Magnum, está todo lo suyo, en acceso libre

www.magnumphotos.com

Un abrazo y Pura Vida.

EN ESPERA

A veces me gustaría escapar sin rumbo...

L'ange du foyer ou le triomphe du surrealisme-1937 (Max Ernst)

Un beso

LA PINTURA EN EL CINE O VICEVERSA

H.R. Giger - Homenaje a Arnold Böcklin

Me ha llamado la atención la copia personalizada del cuadro de A. Böcklin que ha hecho H.R. Giger, creador artístico de Alíen, a la vista esta ¿verdad?

Isle of the death - 1880 Arnold Böcklin

El pintor Arnold Böcklin ha sido, para algunos, la inspiración en la época del cine expresionista alemán, ejemplo la película los nibelungos de Fritz Lang (1924).

Pura Vida.

PAUL IS DEAD - PAUL IS DEAD?

Hoy me han contado una de esas historias que rondan por Internet y no crees que pueda ser verdad.

Para llegar a ella no hay más que poner "Paul is dead" en google. Inmediatamente aparecerán muchos resultados. Detras de muchos ellos, la idea de que Paul McCartney murió en el 69 en un accidente de tráfico y que quien ha estado apareciendo desde entonces no es sino un doble del mismo.

De entre todos los resultados obtenidos, el primero, este, no tiene desperdicio.
La explicación llega hasta tal punto que se intenta justificar acudiendo a los discos del grupo, explicando como el significado de algunas letras y portadas de los discos indican que el verdadero Paul no está y que el que está no es Paul.

Si teneis tiempo echarle un ojo por curiosidad y para ver cuanto se aburre el personal.

PRIMERA RETIRADA

Two heads - 1925 Pavel Filonov

Finaliza un día más sin sentido y sin saber muy bien que hacer, mi explosión interior se ha duplicado, apoderándose una incertidumbre y un silencio que no encuentra salida a esta exasperación momentánea... mañana será otro día.

Un beso.

ALÉGRAME EL DÍA

Clint Eastwood - Dirty Harry

El western ha sido un género muy asiduo y bastante explotado en el cine norteamericano, tanto en sus inicios hasta los años 60 de maestros como John Ford, Raoul Walsh pasando por Sam Peckinpah hasta Sergio Leone. Hoy en día, bastante olvidado, ha intentado colarse de nuevo con alguna que otra revisitación futurista pero sin demasiado éxito, modas pasajeras dando una versión histórica o de cinema verité, o grandes producciones al estilo bailando con lobos, sin perdón... a pesar de no ser santo de mi devoción si reconozco que hay auténticas joyitas, mi referencia a ello es obligada cuando se quiere hablar de un monstruo que ha sido "muy malo" y "muy sucio" como Clint Eastwood, quien hoy por hoy si consigue alegrarme el día.

Se dio a conocer en los spaghetti-western rodados en España de la mano de Sergio Leone como la muerte tenía un precio o el bueno, el feo y el malo, además de su famoso inspector callahan de Harry, el sucio con sus sucesivas secuelas.

Su primera experiencia como director sería con escalofrío en la noche, muy al estilo Eastwood actuando siempre como justiciero pero que no tiene desperdicio. Admito que, a pesar de que no me gustaba su cine, sentía una curiosidad y atracción morbosa hacia él.

Pegaré un gran salto hasta el año 1988 para hablar de lo que me interesa, es decir el momento en que para mí se puso tras una cámara con madurez y su savoir faire que nada tenía que ver con lo que hasta ahora conocíamos de él, me refiero a la magnífica Bird, un biopic sobre el músico de jazz Charlie Parker. A partir de ahí mi fijación cinéfila por este hombre (ha tocado mi fibra sensible debido a mi asquerosa pasión por el jazz), a quién no dejaría de seguir sobre todo como director.

Acostumbrada a sus papeles de duro o fuera de la ley, me ha sorprendido la sensibilidad y maestría que tiene para contar las historias, de una forma sencilla y cercana acompañada siempre de una personal selección musical.

Con cazador blanco, corazón negro cuenta la historia de John Huston durante el rodaje de la reina de África (más cine sobre cine), auténtica delicia y derroche de diálogos, sin perdón un western atípico por el que logro varios oscars consagrándose ya como uno de los grandes.

La premiada los puentes de madison, es mi otra debilidad, tremenda la química que hay entre Meryl Streep y Eastwood, volví a visualizarla y me sigue emocionando como si fuera la primera vez. Ni que decir de medianoche en el jardín del bien y del mal, mystic river y la oscarizada million dollar baby.

En esta pequeña introducción he mencionado aquellas que he visto y más me han gustado. Quizás algún día podemos comentar o debatir sobre alguna de ellas u otras que no haya citado, la que más os ha gustado o la que más ha decepcionado.

No sé vosotros, pero yo estoy impaciente y en espera de la próxima...alégrame el día una vez más vaquero.

Sin perdón - 1992 Clint Eastwood

Pura Vida

LOS LUNES AL PAREDON

A punto de explotar...

Skull - Jean Michel Basquiat

Pura Vida.

UNA ESTRELLA CHIQUITITA

Esta mañana he vuelto a escuchar a Camarón. Me quedo con un verso de una de sus primeras bulerías, acompañado a la guitarra por Paco...

A mi me sigue, me sigue,

una estrella chiquitita,

chiquitita pero firme.

Compañerita, mi alma,

chiquitita pero firme.

Camarón fotografiado por Alberto García-Alix. 1991

GERMINAL

René Magritte

Fragmento de esta delicia Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai de Francis Cabrel.

Mon enfant nue sur les galets

Le vent dans tes cheveux défaits

Comme un printemps sur mon trajet

Un diamant tombé d'un coffret

Seule la lumière pourrait

Défaire nos repères secrets

Où mes doigts pris sur tes poignets

Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai

Et quoique tu fasses

L'amour est partout où tu regardes

Dans les moindres recoins de l'espace

Dans le moindre rêve où tu t'attardes

L'amour comme s'il en pleuvait

Nu sur les galets...

Pura Vida

LENNON

Imagine


John Lennon fotografiado por Richard Avedon. 1967

SIEMPRE NOS QUEDARA PARIS

Before sunset

Gracias Thomas por esas dos joyitas que me has dejado ver, la segunda parte me ha tocado más de cerca, quedándome con ese final abierto y tan lindo que tu ya sabes y que no quiero desvelar para quién no la haya visto todavía.

Ahí va este trocito de corazón de Before sunset interpretado por Julie Delpy "A waltz for a night"

Let me sing you a waltz
Out of nowhere, out of my thoughts
Let me sing you a waltz
About this one night stand

You were for me that night
Everything I always dreamt of in life
But now you're gone
You are far gone
All the way to your island of rain...

CONTRARRELOJ

El sueño diurno de Balso Snell (1960) - Eugenio Granell

Tic, tac, tic, tac... el arte no tiene tiempo, se mantiene o se destruye a través y durante, pero siempre permanece el sentimiento. Que no cese la creatividad ni la confianza. Diluvio universal de colores y manantiales de luz nunca dejarán de respirar, son la fuente que alimenta ese continuo vals acompañado por el murmullo de mil notas musicales que contamina el espacio y la memoria. El arte es infinito. Es plenitud en su sentir.

Para el equipo de restauración de arte del Atelier Las Aguas, Teresa, Marina peque, Salomé, Soraya, Marina, Ana...aunque el tiempo esta vez juegue en contra ya lo habéis conseguido.

Un abrazo y Pura Vida.

QUE VERDE ERA MI VALLE

Bajada a Molinaseca-El Bierzo (León)

Me gusta conducir por esta carretera, que silencio y dulce embriaguez de libertad...conocida por todos los caminantes y peregrinos, tanto andando como en bicicleta, siempre nos cruzamos y nos saludamos.

Enhorabuena a todos y en especial a Olga, no solo por llegar a Santiago, sino por el baúl de recuerdos que has conseguido traer contigo, es un gran tesoro, no lo pierdas.

Un abrazo y Pura Vida.

SIN CITY

Sin City - Robert Rodriguez

Más innovador y arriesgado no se puede ser, desde la grata sorpresa de su primer "mariachi" hasta este kaleidoscopio visual a ritmo de comic con una galería de personajes indescriptibles, siempre sabe como sujetarme en la butaca, ¿verdad Robert?

No solo para los amantes de las viñetas o del celuloide, sino para todos aquellos que quieran pasar un buen rato y quedarse boquiabiertos desde el principio hasta el final, no lo dudéis, ir a verla.

Pura Vida.

REGRESO A NINGUNA PARTE

Estoy en Off... me gustaría abrir cualquier puerta sin necesidad de llaves y ver lo que deseo...

Rooms by the sea - Edward Hopper

Un beso.

VISITA

No estoy.
No la conozco.
No quiero conocerla.
Me repugna lo hueco,
la afición al misterio,
el culto a la ceniza,
a cuanto se disgrega.
Jamás he mantenido contacto con lo inerte.
Si de algo he renegado es de la indiferencia.
No aspiro a transmutarme,
ni me tienta el reposo.
Todavía me intrigan el absurdo, la gracia.
No estoy para lo inmóvil,
para lo inhabitado.
Cuando venga a buscarme,
díganle:
"se ha mudado".

+ Girondo

THE PHONEY (EL FARSANTE)

Unas cuantas líneas para desahogarme.
Unas roñosas líneas inconexas. Acerca de la mediocridad, de la miopía, de la propia, de la de los demás. De lo que creen saber. De lo que no sé ni yo.

Hoy me siento un farsante. Como un cactus de plástico. Mediocre como un filete recalentado.

La línea que separa lo bueno de lo genial es muy delgada. Demasiado a veces. Sobre todo cuando no para de moverse, como una serpiente deslizándose entre las dunas. Y con el miedo a que desaparezca para siempre.

Ir más lejos, más allá. Arriesgarse. O quizá volver la vista atrás de vez en cuando. Hoy no sé.
La ruleta de voces gira y me supera. "Prometo estarte agradecido", siempre. Y lo estoy.

No queda otro remedio. Para miopía, la propia. La que distorsiona y converge el mundo en mi pupila. La que le da mi coherencia. Porque yo lo digo. Porque lo siento así. Y no hay más.

Pura Vida.

El farsante. 2003

UN POEMA LLAMA A OTRO

LA ALUCINACIÓN DE UNA MANO, O LA ESPERANZA PÓSTUMA Y ABSURDA EN LA CARIDAD DE LA NOCHE

A Isa-belle Bonet

Una mujer se acercó a mí y en sus ojos
vi todos mis amores derruidos
y me asombró que alguien amase aún el cadáver,
alguien como esa mujer cuyo susurro
repetía en la noche el eco de todos mis amores aplastados
y me asombró que alguien lamiese en las costras todavía
tercamente la substancia que fue oro,
aquello que el tiempo purificó en nada.
Y la vi como quien ve sin creerla
en el desierto la terrible sospecha del agua,
la amé sin atreverme a creerlo.
Y le ofrecí entonces mi cerebro desnudo,
obsceno como un sapo, como una paz inservible
animándola a que día tras día lo tocase
dulcemente con su lengua repitiendo
así una ceremonia cuyo sentido único
es que olvidarlo es sagrado.

Leopoldo María Panero, Narciso, en el acorde último de las flautas (1979)

Francis Bacon. Study for figures at the base of a crucifiction. 1962

SE QUEDÓ MI LIBERTAD DE AMOR HELADA

JUGUETE DE AMOR

Anoche pasé frío y me desenamoré un poco.
Anoche pasé frío y fui poeta.
Anoche, mientras mi carne se helaba
y mi alma en mi cuerpo se escondía,
vi como mi amor para ti era un juguete pasado ya de moda que ya nada valía.
Cualquier amanecer echarán al viejo juguete de mi amor a un carro de basura,
y alejándose en la amarga soledad
oirá al carretero dar palos a su mula
que todo se lo da por un poco de paja
y, a veces, pochas uvas.

Y estaré allí donde ya nada vale nada
hasta que algún día una dulce gitanilla,
con mocos y pecas en la cara,
limpie con su manga grasienta
la suciedad que la sociedad pegó a mi alma;
y volveré a ser un juguete reluciente de amor y de alegría.

¡Que importa que me engañes si luego me sonríes!
¡Qué importa ser poeta o ser basura!
Anoche pasé frío en el cuerpo y en el alma...
Anoche pasé frío y quedó mi libertad de amor helada.

Extrechinato y tú, Poesía Básica

Un buen día, un grupo de ya casi viejas glorias (Manolo Chinato, Roberto Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki Antón) se reunieron para hacer este disco y nos dejaron perlas como esta. Espero que os guste.

Besos y Pura Vida!

Mi tesoro...

KUTXI PADRINO DE LA MALA ESPINA

Me preguntan por mi sonrisa.
Cuántas fueron las nieblas
que la hicieron desertar
no sé
sólo soy un funambulista
que no se dio cuenta
del momento
en que se partió
el cable
de acero.

-------------------

He de reconocer
que no he visto el abismo
ni siquiera de lejos
aunque
ahora que lo pienso
creo que
me ha parecido olerlo
en el hueco que queda
entre mi cama
y el suelo.

-------------------

Todavía existen momentos
pocos
eso sí
en los que apago mis ojos
y dejo que me auscultes el alma
momentos en los que imito
a un ser vulnerable
momentos de piedad para contigo
en los que lloro
y maldigo
al ente divino o infernal
que me eligió entre millones
de excrementos
para hacerme
inmortal.

KUTXI ROMERO LORENTE
(Extraídos de León manso come mierda, poesía completa 1999-2004)
-------------------

Unos versos del 'poeta de mierda de manos vacías' para este lunes que no acaba... Es una poesía la de Kutxi muy personal, nihilista, desesperanzadora e inquietante. Dudo sinceramente que esta imagen de genio atormentado que se empeña en mostrar en todos y cada uno de los poemas sea la verdadera... pero aun así estos versos se te estampan en la cara como si los escupiera la más cruda y absurda realidad.
Espero que os gusten.
Besos y... ya lo dice Kutxi....

ALGO

A donde vas? le pregunto.
A ninguna parte. Vuelvo.
De donde? le pregunto.
No lo sé, tan solo se que he estado. Ya no recuerdo por cuanto tiempo, pero he estado y ahora regreso. Los puntos que conforman esa línea los he ido olvidando por el camino.
Ha cambiado algo tu viaje? le pregunto.
Creí haber cambiado yo. Me siento igual y distinto. Ahora se que los límites se los impone uno mismo.

Ya sabes algo. Algo ha cambiado entonces.

PDT. Lo que más se conoce cuando se viaja es a uno mismo. Hoy he visto a un chico en el metro cargando un trípode y una cámara. Y he recordado por qué vine.

Gracias ezobeida por permitirme publicar un texto tuyo en la mala espina. Esperando verte por aquí a menudo, con tu poesía y tu manera de contar las cosas. Por esa sencillez profunda. Y recomendar a todos tu blog, Ezobeida en construcción, donde podéis encontrar multitud de perlas diseminadas en la arena.

http://ezobeida.blogspot.com

Un abrazo y Pura Vida.

Robert Frank. U.S. 285, New Mexico. 1958

AUNQUE MIENTA

There is truth, and there are lies, and art always tells the truth. Even when it's lying

extraído de la película Being John Malcovitch


Anónimo

LA COMETA

Esta canción habla sobre dejar ir a alguien al que no queremos dejar ir. Podría ser un padre, alguien querido, un amigo, no sé... La metáfora de la cometa. Unidos por un simple hilo. Soltarla y verla perderse entre las nubes.

KITE

Something is about to give
I can feel it coming
I think I know what it is
I'm not afraid to die
I'm not afraid to live
And when I'm flat on my back
I hope to feel like I did

And hardness, it sets in
You need some protection
The thinner the skin
I want you to know
That you don't need me anymore
I want you to know
You don't need anyone
Or anything at all

Who's to say where the wind will take you?
Who's to say what it is will break you?
I don't know, which way the wind will blow
Who's to know when the time has come around?
Don't want to see you cry
I know that this is not goodbye

It's summer, I can taste the salt of the sea
There's a kite blowing out of control on a breeze
I wonder what's gonna happen to you
You wonder what has happened to me...

I'm a man, I'm not a child...
A man who sees
The shadow behind your eyes

Who's to say where the wind will take you?
Who's to say what it is will break you?
I don't know, where the wind will blow
Who's to know when the time has come around?
I don't want to see you cry
I know that this is not goodbye

Did I waste it?
Not so much I couldn't taste it
Life should be fragrant
Rooftop to the basement
The last of the rocks stars
When hip hop drove the big cars
In the time when new media
Was the big idea

U2, extraído de All that you can't leave behind, 2001


Anónimo. Cometa

LUIS RAMIRO

Qué contaros de Luis y de sus canciones...

Ya he colgado aquí algunas de sus letras, para compartirlas y sobre todo dejarlas brillar con luz propia. El jueves nos regaló todo lo que tenía dentro, soportando con estoicismo y buen rollo una sesión de fotos larga y dura. Desde el primer contacto, y gracias a su sencillez, las cosas salieron rodadas. Nos encontramos alrededor de la fotografía, hablando de Alberto (¿Tú haces retratos, tipo García-Alix o algo parecido?) o redescubriendo a Koudelka y sus exilios. Tras las fotos, aún le quedaron fuerzas para regalarnos algunos temas a la guitarra. Cayeron Flor de invernadero, Humano, Hoy, Anclado, entre otras.

Como un sueño. De verle tocar en locales desde hace meses, rodeado de gente, a emocionarnos con sus canciones en el salón de mi casa. Vane y yo pellizcándonos. Un genio en el corazón.

Epílogo, 1 de la mañana.
Un momento para el desahogo y las confidencias. Con los negativos en la mano, los nervios de ir en busca de la imagen. El certificado de si se ha llegado o no al punto de no retorno, donde la fotografía existe. Esta ha sido una tarde difícil. Para comenzar, un presentimiento tibio. Con el Carles, buscamos la rotundidad de una imagen sobre la mesa de luz. Me siento inseguro, incierto del resultado. Todo son dudas. La sesión ha ido bien, demasiado bien quizá, y no he luchado suficiente. Tenía pocas esperanzas puestas en el primer plano, no estaba seguro de si había conseguido atrapar el destello, que rara vez aparecía. ¿Un espejismo? Obsesionado por las caras, los ojos, el gesto. Unas imágenes destacan, y pasamos un buen rato esculpiendo, desbastando mis errores, usando todos los trucos para frotar la lámpara, a ver si aparece el genio. Pero hoy no vino nadie a vernos. Al final, un pequeño detalle nos pone tras la pista. La línea de una boca puede cambiar un retrato. Ahora, respiro más tranquilo, aunque me atenaza la duda. ¿Cómo lo veré todo mañana, descansado y con una nueva luz? No será la primera vez que nos vamos a la cama encantados con el resultado de una imagen para descubrir a la mañana siguiente un horror en su lugar.

Una cosa me queda clara. Toda fotografía entraña una angustia y un dolor, antes, mientras, o después.

Un abrazo.

Luis Ramiro. 2005

Luis Ramiro. 2005