...AWAY

Ultima estación. Hasta la fecha. Las hermanas Llanos desentierran el tesoro, casi con toda seguridad de la carta de Kurt. Admiradoras y en gran medida deudoras de Nirvana, el homenaje viene implícito en esta canción. El punto de vista ha cambiado. El mensaje original, con su vocación expansiva se ha reconvertido en una verdad subjetiva, intimista. Estamos en el 2001.

THE WEAK HOUR OF THE ROOSTER

I lost another day
I never meant to be sad
But I lost it again
They´re changing the chords
They´re making it worse
I´m losing it all

Don´t you seek for a friend
They never wait ´till the end they leave anyway
They´re changing the chords
They´re making it worse
We´re losing it all

I woke up with the rooster
Played loud and drove ´em insane
I can´t let go they hurt me
Come back and save me again

If you´re gonna go
Then please let it show
I won´t trade my mind
For some other life
I rather be dead than being so lame
It´s better to burn than to fade away.

Cristina y Amparo Llanos, extraído de I was dead for seven weeks in the city of angels, 2001.

INTERMEDIO - TRES COLORES: BLANCO

Dominique y Karol, muy enamorados

Esta segunda parte de la trilogía, es realmente un intermedio entre Azul y Rojo, un respiro a modo de pausa. Cuando en las anteriores surge un renacimiento en sus protagonistas, en esta muestra las dificultades y disparidad entre dos personas de diferentes culturas en el seno de una relación.

El color inmaculado juega un papel diferente, no tan efectista ni tan laborioso, ya que el blanco es difícil plasmarlo en una escenografía. El guión, no tan brillante como la anterior y su sucesora, un tanto surrealista sin por ello carecer de interés, te atrapa por medio de su protagonista.

Casi toda la acción se desarrolla en Polonia, una tragicomedia en tono irónico, esbozando sonrisas en algunas ocasiones, a pesar de la crudeza de la historia, con la colosal interpretación del personaje de Karol (Zbigniew Zamachowski) muy enamorado de Dominique (Julie Delpy) que esta fantástica.

Reconozco que la primera vez que la vi me decepciono, quizás esperaba algo más y en la misma línea que Azul, pero me he dado cuenta que tiene cierto peso, una venganza sin espadas que te corta la respiración.

La parte francesa muestra la derrota del personaje que tiene que huir y regresar a su país de origen, dónde todo tomará un giro sorprendente con un regreso esperanzador para recuperar a su amada, no sin tomar antes represalias que acabaran costando muy caras.

Una forma curiosa de resaltar la igualdad, aunque depende como se mire y más aún con la venganza en medio. Pero el final me ha dejado perpleja, Kieslowski sella la película de forma inesperada, un golpe duro dejando puntos suspensivos...

Un beso

OLDBOY, de Park Chan-wook

OldBoy, Park Chan-wook (2003)

Al comienzo de Kill Bill vol.I dice Tarantino que la venganza es un plato que se sirve bien frío, pero no es hasta ver esta película cuando te das cuenta de hasta que punto esto se puede llevar a cabo.
Quiero haceros una sincera recomendación. Teneis que ver esta maravilla del cine coreano, una joya que desgraciadamente se me escapó de la cartelera hace un año, y que ahora estoy emocionada de haber disfrutado.
Visualmente no puede ser más atractiva, pues a la excelente fotografía con vivos colores de Jung Jung-hoon hay que añadir un acertado montaje y una estética más propia del cine americano moderno que del oriental. Una trama para nada complicada se convierte en elemento idóneo sobre el que desarrollar los increíbles giros argumentales y golpes de efecto que hacen reaccionar al espectador, soluciones nada gratuitas, que no están colocadas simplemente para buscar la sorpresa sino que son capaces de justificar todas y cada una de las brutalidades del guión, El GUION, sin duda para quitarse el sombrero.
En fin, no tengo palabras. Quizá por su dureza no sea una película para recomendar a diestro y siniestro... pero sin duda merece la pena ver algo así.

Un beso y Pura Vida

EPILOGO - TRES COLORES: AZUL

Julie ya es libre - Trois couleurs: Bleu (1993 - K.Kieslowski)

Viejas notas dibujan una melodía que nos lleva a una carretera desnuda, sin salida, hace frío, la niebla humedece los ojos, vidas como telas de araña, tan frágiles y tan hermosas, un simple balanceo, todo desaparece.

Destellos de luz que emanan calor despertando los sentidos, incertidumbre y miedos desconocidos no dejan de revolotear, la ceguera del tiempo, un rostro desdibujado por culpabilidades internas, la pérdida y el engaño, y sigue la música respirando por cada poro dejando claves sin descifrar, garabateando pequeñas heridas, el dolor ya no se siente por que tiene color, el color de la libertad.

Esta bellísima pasión de Kieslowski sobre los sentimientos humanos, nos la muestra a través de la mirada de la gran actriz Juliette Binoche, un alma atormentada tras la pérdida de sus seres queridos, sus silencios contemplativos, pausados y esa dulzura tan natural embelesa la magistral cámara que juega con el color azul, pintando las diferentes atmósferas, consiguiendo cambiar la temperatura emocional a lo largo de todo el metraje con sus elipsis narrativas.

Te envuelve con la misma fuerza que la protagonista, ha medida que avanza la historia se va liberando de las cadenas, buscando respuestas a esa lenta agonía que le ha brindado el destino, mediante la música y el amor se nos muestra como es ella, su entereza y su constante sacrificio por los demás, la renuncia del recuerdo que la aprisiona y le impide seguir adelante, perseguida por esa incesante melodía inacabada que solo ella puede concluir.

Llora, por fin llora, por fin es libre.

Pura Vida.

APÓLOGO EN LA TORMENTA

Arriba y abajo. Como si estuviera montado en una puta montaña rusa. Tirabuzón a izquierdas. Al principio hace gracia, me encantan los contrastes. Tras la sacudida, vuelo invertido. Antes, todo era distinto. Vuelta a escalar la rampa. Subía muy alto montado en cualquier chispa y cuando todo pasaba, me agarraba fuerte en las bajadas. Para terminar en la normalidad. Esperando la próxima ola.

El vacío antes de la caída. Ahora, todo se ha disparado en una película reproducida al triple de su velocidad. Los personajes, los escenarios se mantienen, pero ya no entiendo nada. Los sentimientos se desbocan. Dos días distintos te convierten en una persona diferente. Subiendo más arriba y cayendo más bajo. Más deprisa. Odiando mis actuaciones estelares. Cada vez más.

Al final de este zigzag, algo confundible con la esquizofrenia. Coge cuerpo un nivel creciente de cansancio. De absurdo. De aburrimiento. Incapaz de parar, de volver a mi trayectoria habitual. Descentrado, fuera de control. Riendo. Una peonza que girando taladra el asfalto.

El loco le echa un pulso al controlador. Ordago a la grande ¿Quién ganará?

Girando. 2003

ADIVINA POR QUE

Sabían que quedaba poco tiempo

Jamás podré olvidar esta escena, diez veces la he visto y otras tantas seguirán, pertenece a la película adivina quien viene esta noche (1967 - Stanley Kramer), un arma de doble filo, secuencia final, Spencer Tracy suelta un increíble monólogo, un correctivo contra la intolerancia y los prejuicios morales, contra la ignorancia y la estupidez, un discurso a la cordura y al amor.

Juega con el guión como tan bien sabe hacerlo, dando lugar a una de la más estremecedora y emotiva improvisación que ha dado el cine, se sale de la pantalla, en unos segundos que se hacen gustosamente eternos, tras terminar su alegato sobre el punto más caliente con la frase: "si ellos se quieren solo la mitad de lo que nosotros nos queremos...", se quedo mirando fijamente a Katherine Hepburn de forma entrañable, ese cruce de silencios puso un nudo en la garganta a todos los espectadores haciéndonos participes de la complicidad de esta gran pareja, una relación de 30 años juntos frente a las cámaras y en la vida real, murió unas semanas después de terminar el rodaje.

Un abrazo.

4 CERILLAS

Cuatro cerillas iluminan la noche,
hasta que son los dedos los que arden.
Cuatro estrellas, chiquititas,
Grabadas a fuego en mi retina.

Pura Vida.


Robert Frank. Sick of goodbys. 1978

EL MITO QUE SE HIZO CARNE

Wild ones (salvajes 1954)

Eran los años 50, chicos “malos” ensuciaban las calles escupiendo tacos, unos sin ley que rompían el decorado social, creaban sus propios códigos, tanto en su forma de vestir como de actuar, vaqueros ajustados, camisetas ceñidas bajo chupas de cuero, pisando a fondo sus motos, desafiando a todo aquel que no les dejara pasar, mascando chicle con desaire y movimiento chulesco tras liquidar sus cajetillas de cigarrillos, el cabecilla era la delicia de miles de chicas. No hablo de Grease sino de Salvajes, dónde vi por primera vez a Marlon.

Un mito viviente, un genio, un coloso en llamas imposible de controlar, tan seguro y revolucionario en sus métodos de actuación que nos hacía creer los personajes sin pestañear. Un rostro impenetrable que se midió y codeo con los grandes sin encontrar a un igual, atrevido y arrogante, inconmensurable como llego a ser su figura, creando líneas y asentando lo que sería la nueva escuela de actores, ha dejado todo un arsenal de inolvidables interpretaciones que sobrepasan, en ocasiones, la propia obra.

Este ídolo de juventudes y modelo de muchos, fue seguido fielmente por su gran admirador James Dean y otros como Montgomery Cliff… hasta incluso en la actualidad, el malogrado River Phoenix o el gran Johnny Deep.

A todos nos quedo grabado en la memoria la impresionante escena en su segunda incursión cinematográfica, un tranvía llamado deseo, gritando a la desesperada el nombre de Stella bajo la lluvia, llorando como un niño que ha perdido a su madre, o su tremendísimo monólogo en Julio Cesar, sus silencios pausados acompañados de miradas sin rumbo en la ley del silencio, incluso atreviéndose con el musical maravillosamente en Ellos y ellas o su memorable oficial nazi en la menospreciada el baile de los malditos.

No tiene desperdicio este buscavidas de Piel de serpiente, tan descarado, consiguiendo seducirnos en el último tango en Paris hasta asustarnos su desfiguración en apocalipsis now o su espectacular forma de morirse en El Padrino. Se lo comía todo, no dejaba restos, ni en las breves apariciones, como la de Superman por citar alguna.

Se comenta que iba a clases de boxeo para que le rompieran la nariz, le molestaba ser tan guapo (ni con esas, hijo), al mismo tiempo se rompió el mismo el dedo pulgar de la mano derecha. Otra forma más de hacer más creíbles sus papeles.

Sayonara Marlon.

El Padrino - 1972

Con todo mi cariño para Thomas, la generosidad de un monstruo.

Un abrazo y Pura Vida para todos.

EL REGRESO

Pesquero en alta mar

Aproveche este puente para irme a la costa norteña, necesitaba respirar y desconectar, probar el salitre y recorrer diversos lugares dónde nunca había estado, necesitaba oler las algas y ponerme ciega de buen pescado en las lonjas. Ver los barcos pesqueros que se preparaban para faenar. Desayunar con el ruido de las gaviotas y la resaca del mar. Sentir todo esto me ha situado y recargado las pilas.

Un abrazo y Pura Vida

PERDIDO ENTRE LAS NUBES

ESPANTAPÁJAROS

Oliverio Girondo

No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija.Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso si! - y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretenden seducirme! Está fue - y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa. ¿Que me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Que me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronostico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma! Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres... ¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. "¡María Luisa!
¡María Luisa!... y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte. Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Que delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer a una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿ Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centimetros del
suelo? Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la
seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.

ESTOY COMO CHARLOTTE...

Madrugada del 12 al 13 de octubre. No puedo dormir una noche más... Como Charlotte in Lost in Translation.
He estado escuchando esta canción y os la quería enseñar, de repente a Chaouen le da por preguntarle al corazón a ver que opina y le sale algo como esto... a mi me emociona mucho.
Dulces sueños a todos.

CORAZÓN

A veces dudas de mis buenas intenciones
Y haces bien para evitar los empujones
De los abismos de la acera que me nutre
De tanta sanguijuela que chupa mis canciones
No es que esté lejos, es que estoy en una nube
Que con levante o con poniente que se anude
Baja a beber en los estanques que me subes
Y va ensamblando flores en tus latitudes
Tengo la piel como navaja de reyerta
Tengo la espalda pa llevarte siempre a cuestas
Y ahora administro mi desayuno de setas
Y ya tengo el agüita para hacer la fiesta

Y yo que enciendo una hoguera
Quemo mis ojeras
Me planto en una maceta
A ver si me riega
Tu llanto de arena
Y viene la primavera
¿Y tú qué dices, corazón?
Que no se me acomode el amor pa cuando estalle
¿Y tú qué dices, corazón?
Que me tiendas al sol en plena calle
¿Y tú qué dices, corazón?
Que el tiempo es la fragua que aprieta mis alambres
¿Y tú qué dices, corazón?
Que te calles, que te calles que te calles!

A veces tengo la cabeza como inerte
A veces tengo la certeza de tenerte
Y me endulzaron las heridas con los peces
Y tengo una pecera sólo pa beberte
Alquilo vuelos sobre abismos apaisados
Y me desvelo cuando huelo el rasurado
Que es el otoño en esa luz de tu geranio
Te cambio los miedos por unos bocados

Y yo que enciendo una hoguera
Quemo mis ojeras
Me planto en una maceta
A ver si me riega
Tu llanto de arena
Y viene la primavera
¿Y tú qué dices, corazón?
Que no se me acomode el amor pa cuando estalle
¿Y tú qué dices, corazón?
Que me tiendas al sol en plena calle
¿Y tú qué dices, corazón?
Que el tiempo es la fragua que aprieta mis alambres
¿Y tú qué dices, corazón?
Que te calles
Que te calles que te calles!

Carlos Chaouen, Totem

Pura Vida

SE BUSCA: BOHEME_

Escribir en tu propia página anunciando la desaparición de uno de los tripulantes insignes de esta mala espina, tiene algo de irónico, pero la realidad supera a la ficción. La realidad confirma tus peores pesadillas. Siempre. Y se corrobora repetidas veces, sin que nos lleguemos a acostumbrar.

Carmen, ¿dónde demonios te metes? Ya no solo que no tengamos continuación a la recién estrenada serie sobre Kieslowski, que no conteste nadie en tu oficina, que no te vea en el messenger, ¡es que no coges ni el móvil!...

No quiero darme al tremendismo, pero espero que estés bien, y que cuando tengas un rato, puedas darnos una señal de vida.

Un abrazo y Pura Vida.

Epílogo del día después. Tras un laborioso brainstorming con nuestra nueva amiga María, hemos recordado que te querías ir de viaje una semana a Paris... Quizá sea eso, y esto no sea más que una exageración más, en mi línea. Jajaja... Pronto la solución.

Steve Mc Queen en Wanted dead or alive

ESTABAN EN LO CIERTO

Estaban en lo cierto. Los que lo veían a punto de explotar. No se equivocaban. Solo unos pocos se habían dado cuenta, y nadie los creyó. La tensión había crecido a lo largo de los últimos años hasta llegar a un punto imposible. Pensaron que no podría adentrarse más allá. Ahí se equivocaron todos. La explosión como algo inevitable. Un mal necesario, un final del camino, en el que, con un poco de suerte todos saldrían ilesos. Un sinsentido más, en una carrera estéril hacia el límite. La explosión. Despertarse inconscientemente antes de que suene el despertador. Y sentir el último segundo de calma deslizándose por el cristal. Ver el espectaculo de fuegos artificiales desde un lugar seguro.

Pero quizá sea algo diferente. Ni ruido, deflagración, ni onda expansiva. Algo más pasivo, más perverso. Como su particular sentido de la efectividad. Concentrarse en lo esencial. Enemigo de los desgastes inútiles. La ley del mínimo esfuerzo. Esperar a verlas venir. Elegir su momento, su blanco, y sencillamente, interponerse en su camino. Como una terrible casualidad. Una fatalidad impredecible. El absurdo. Como ese inofensivo banco de hielo que esconde debajo del agua el peligro de su profundidad. Como un iceberg.


Global Marine Drilling, St. Johns, Newfoundland

HOY

Lo confieso. Estoy cansado de tanta superficialidad. De hablar sin escucharnos. De buscar y no encontrar. De que me roben lo que doy. De correr para llegar a ninguna parte. Hoy la soledad duele.

Antoine d'Agata. Vigo, 2001

CONTRAPUNTO

Yo me sé nada,
pero quisiera darte todo.

No sé llorar,
pero a veces pienso lágrimas.

Yo te miro al revés,
pero no sé volver la mirada.

Daniel Benito.








Muchacha en la ventana.Salvador Dalí (1925)

AMOR PARA TODOS

Una de las mejores canciones de amor que se han escrito nunca. Sencilla, sincera y cargada de emoción gracias a la inigualable voz de Robert. Gracias The Cure por haber hecho determinadas canciones!
Y con esta linda cancioncilla, os deseo un fin de semana lleno de amor en todas sus variantes!
Un Beso a todos y Pura Vida!!!

LOVESONG, The Cure (1989)

Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am home again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am whole again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am young again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am fun again
However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am free again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am clean again
However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you

LET ME IN

Rescatemos este tema que la memoria me ha enviado como por encargo. Un tema excesivo y minimalista. Un teclado, una pandereta y una guitarra que pocas veces se han escuchado. Sobrepasada la furia, ¿qué queda?. Un mensaje que emerge por encima del ruido, para llegar a tu orilla. Esta canción la escribió Michael Stipe después del suicidio de Kurt Cobain, aunque eso es anécdota. Para mi, es una canción muy especial, de gran poesía, podríamos decir, cinematográfica. La primera estrofa, inolvidable. Dejadla entrar.

LET ME IN

Yeah, all those stars drip down like butter,
promises are sweet,
we hold out our pans,
lift our hands to catch them
We eat them up,
drink them up, up, up, up

Hey, let me in
Hey, let me in

I only wish that I could hear you
whisper down, Mister fisherman,
to a less peculiar ground
he gathered up his loved ones
and he brought them all around to say goodbye,
nice try

Hey, let me in.
Hey, let me in, let me in

I had a mind to try to stop you.
let me in, let me in
I’ve got tar on my feet
and I can’t see
all the birds look down
and laugh at me clumsy,
crawling out of my skin

Hey, let me in

Michael Stipe, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Monster, 1994.

CAMINA O REVIENTA

Futuro cine español

Lo siento, sino hablo sobre ello, reviento. No entiendo como todavía, en esta sociedad, en pleno siglo XXI, la coletilla de “caca, culo, pis”, consigue arrancar la carcajada, tanta chabacanería y vulgaridad escatológica, humor de sal gruesa y leche espesa, me provocan sarpullidos en mis neuronas de tal calibre que me entran ganas de vomitar.

Lo que no soporto, es que un oportunista de poca monta que solo por la pela, vaya de graciosillo y de machito ibérico con su soniquete de “tetas y culos” (la pandi de goma espuma y buenafuente), este en un ranking de cine ocupando un primer puesto. Que tenga la osadía de hablar de cineastas como Visconti o Fellini como máximos exponentes en su trabajo…alucinante, me pellizco, desgraciadamente no es una pesadilla, es una realidad de las que hacen época, con perdón, un auténtico torrentazoide cagonero.

Si tenemos que hablar de la industria "fantasma" del cine español, os aseguro que llenaríamos páginas, no por su filmografía, sino por la cantidad de barbaridades e individuos que invaden este espacio.

Un día haciendo zapping, me quede en un canal dónde entrevistaban a un director de cine español que no conozco, en pleno rodaje de su segunda incursión por esta aventura, le preguntan textualmente: “¿Por qué una película sobre boxeo?”, respuesta: “bueno, me dije, ¿hay alguna peli en España sobre el boxeo?, nooo, pues entonces hagamos una de golpes chicos, bieeen”; premio pulitzer por el mejor guión de la historia.

Cada cual que haga lo que quiera, que diga lo que quiera, que piense lo que quiera, no voy de purista, no soy ninguna intelectual ni cineasta, no es mi pretensión, me gusta el cine y hablar sobre ello, y sé que tiene que haber diversidad expresiva y plástica en todo tipo de arte, y que no solo ocurre en el cine español. Lo único que pido es sensatez, respeto y menos estupideces.

Finalizo, no pretendo ofender a nadie, me gusta el humor como al que más, incluso las tonterías de Forrest Gump y el absurdo infantilismo del ñañaña de los fabulosos Monty Python, pero hay que tener "clase" y verdadero interés para saber llegar a la gente. Lo que más me duele es que haya sujetos de esta calaña que ocupen un lugar que no les debería corresponder y que otros que tienen que ofrecer y aportar mucho más, estén en la sombra sin poder tener una sola oportunidad. Es injusto, solo eso.

Un abrazo

PROLOGO: KRZYSTOF KIESLOWSKI

Kieslowski by Piotr Jaxa (su amigo y director de fotografía)

Hablar de Kieslowski es hablar de un gran pintor de escenografía, un genio en su prosa, un adicto a la poesía visual, un perfeccionista sin aristas, en una palabra, un maestro sin título porque nació para crear. Su aspecto frágil y escurridizo con pose de intelectual proletario, fiel a si mismo e inseparable de su cigarrillo, acompañado de un rictus de gran sabiduría y humildad, nos envuelve de la misma manera que sus películas.

Desde su impresionante decálogo, película de 10 capítulos con más de una hora de duración cada uno, sobre los sentimientos humanos convirtiéndose en los diez mandamientos de Kieslowski, quedé enganchada con no matarás, pasando por la sublime la doble vida de Verónica hasta su búsqueda de la libertad y el amor con la trilogía multicolor: azul, blanco y rojo.

Con esta última dio cierre a su carrera para retirarse, declarando: "No abandono el cine en busca de paz para crear, sino buscando la paz para vivir. No haré mas películas"; por desgracia así fue, cuando nos dejó estaba escribiendo el guión de otra trilogía sobre la divina comedia de Dante, un duro golpe para el gran hombre que se fue y un amarga agonía para sus acólitos a sabiendas de que no va a haber continuación.

Este gran pensador de Varsovia nos ha dejado un gran legado, un tesoro inagotable de sentimientos, desde una realidad objetiva que busca su lado humano y una respuesta abierta a todos los entresijos que nos pueda deparar la vida.

Kieslowski forever (Piotr Jaxa)

Un abrazo.

WHAAM!

Roy Lichstenstein. Whaam!

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

James Dean en New York - Roy Schatt

El pasado 30 de septiembre se cumplieron 50 años después de la muerte de uno de los grandes mitos de la pantalla, un rebelde sin causa que se hizo gigante con solo 3 películas y una imagen de outsider deprimido y sensible al este de cualquier edén o infierno.

Mucho se ha escrito y dicho sobre él que no sepamos ya, ese rostro aniñado de mirada perdida e incomprendida con actitud desgarbada y un desaliño provocador, titubeante y andar cansino, arrastrando sus jeans envejecidos y deshilachados dejando surcos de pasión y rebeldía, ha vivido hasta el límite todo lo que ha querido dejando una estampa inmortal per seculum seculorum.

Dulce pájaro de juventud, tu si que has sabido hacerlo, reinar en la tierra como en el cielo sin tu quererlo, sigues conquistando generaciones manteniendo tu efigie y esplendor como el primer día que saliste a la luz, tu inconformismo e impostura arrastro legiones de discípulos que con el paso del tiempo siguen fieles a tu doctrina creando escuela.

Mi pregunta es, ¿porque este fenómeno no se ha vuelto a repetir?, en la actualidad también han muerto actores jóvenes, como el caso de River Phoenix por citar alguno. Si la idolatría o mitificación no tienen cabida hoy en día ¿porque seguimos hablando o venerando figuras tan emblemáticas como James Dean, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Marlon Brando, Montgomery Cliff... ?, iconos de los años 50 que perduran en nosotros, decorando nuestras casas o ropas, libros, pósters, películas, todo tipo de accesorios hasta modelos y musas de pintores, fotógrafos...

Lo único que se me ocurre es que seguimos enganchados a un pasado idealizado de una forma u otra, por recomendación, pero aún así, no deja de ser un enigma, y como tal, no siempre tiene respuesta.

Dean - Werner Horvath

Pura Vida

FUERA DE LAS SOMBRAS IRREALES

Ayer, al volver de trabajar, con este párrafo del genial "El retrato de Dorian Gray" me encontré. Pararme un momento tuve que. Y tras volverlo a leer, mirarme la camisa y echar una ojeada al estress de mi alrededor, no pude más que pensar en compartirlo aquí:

Fuera de las sombras irreales de la noche resurge la vida real que conocimos. Nos es preciso recordar dónde la dejamos, y entonces se apodera de nosotros un terrible sentimiento de la continuidad necesaria de la energía en algún círculo fastidioso, de costumbres estereotipadas, o quizá un salvaje deseo de que nuestros párpados se abran una mañana sobre un mundo que hubiese sido creado de nuevo en las tinieblas para nuestro placer; un mundo en el cual las cosas tendrían nuevas formas y nuevos colores, que estaría cambiado, que tendría otros secretos; un mundo en el cual el pasado ocuparía poco o ningún lugar, ninguna supervivencia, aún bajo la forma consciente de obligación o de pesar, ya que la misma remembranza de las dichas tiene sus amarguras, y el recuerdo de los placeres, sus dolores.

Oscar Wilde, extraído de "El retrato de Dorian Gray", 1890

A STRANGE DAY

Hoy he levantado la cabeza de mi libro en el autobús que me lleva al curro. Ya no es la hora punta, así que hay sitios de sobra. He mirado alrededor y he descubierto un Madrid herido. No abandonado, derruido. Violencia en cada curva, en los descampados desolados. Se divisa un poblado en lo alto de una colina. No cruzamos un alma en todo el trayecto. Hoy también me he fijado en mis compañeros de viaje. Me he sentado al fondo, y lo he visto todo desde otro ángulo. Sus caras, no son las habituales de los trabajadores que van hasta Mercamadrid. Hay una pareja calavérica que no cruza una sola palabra. Tienen la mirada perdida en la lejanía, porque en este paisaje no se puede hablar de horizonte. Un hombre enjuto se toca los brazos con unas manos hinchadas. Otro se remanga el chandal y deja entrever cicatrices en los antebrazos. Aquí, en el fondo del autobús, se respira un ambiente enrarecido. De anormal tranquilidad. Todo el mundo intenta pasar desapercibido. Pero un ritmo nervioso retumba inexorablemente. Como marionetas bailando una misma canción. Nos bajamos todos en la misma parada y, a los pocos pasos me doy la vuelta. No veo a nadie, ninguno ha entrado en el polígono. Han desaparecido.

A lo lejos, una procesión de fantasmas camina lentamente por la carretera. Acabo de entenderlo, viajo en una línea caliente.

David Wojnarowicz. Buffalos

BUBBLE GUM

Videodrome (1983) de David Cronenberg

Acabé de leer “Bubble Gum” de Lolita Pille (Gasset 2004), no sé si esta editado en España, difícil de catalogar pero de apetecible lectura. Este cruce de doberman con una lolita pueblerina de lo más underground envuelto en un paisaje de altas esferas, de despilfarro y saciedad, me ha recordado un melange de películas como pret à porter y el show de truman, hasta incluso el libro de su compatriota que se titulaba 13,45 euros, si no me equivoco.

Adentrándonos en lo prohibido y deseado, en lo desconocido y no deseado, sin filosofías ni ética, sin escrúpulos ni dogmas, rayando desde la sinrazón hasta un surrealismo exasperante, sus múltiples pasajes autobiográficos no dejan de sorprenderme consiguiendo que beba a grandes tragos este cocktail tan nihilista, vomitando todo tipo de desarraigos sin dejar nada en el trastero.

Un universo de contrastes, desagradable y sabroso, agresivo y divertido, cruel, febril, pornográfico, te atrapa desde la primera hasta la última página, una especie de videodrome que te absorbe hasta las entrañas.

Como bien indica su título, una burbuja o globo de goma de mascar, pegajosa, gelatinosa y rosada, que va creciendo hasta que explota en toda tu cara, difícil de escapar a veces y sin querer entrar otras.

ESTO QUE VES

Esto que ves soy yo,
ni más, ni menos.
Un pedazo de SER...
un trozo de humanidad...
un puñado de risas...
un montón de sueños.
Una cuota de locura...
un pedazo de dulzura
con toda mi sinceridad.
Esto que ves, soy yo,
ni más, ni menos.
Una mujer,
a veces una niña,
a veces espacio...
a veces infinito...
a veces pasión...
a veces libertad.
Pero así,
simplemente así...
así soy yo.
Es todo lo que tengo,
todo lo que soy...
No es mucho...
pero es todo.

T. Aburto Uribe

GOODBYE MY LOVER

Letras, músicas y discos así no se encuentran todos los días. Y menos en la primera grabación de un artista. James Blunt, un nombre para recordar. Medios tiempos, una voz personal. Dejáos envolver por este tema, y no os soltará jamás. Es como si siempre hubiera estado ahí, en vuestros recuerdos, esperando a ser redescubierto. Una canción que brillará con luz propia. Y sino, al tiempo...

Did I disappoint you or let you down?
Should I be feeling guilty or let the judges frown?
'Cause I saw the end before we'd begun,
Yes I saw you were blinded and I knew I had won.
So I took what's mine by eternal right.
Took your soul out into the night.
It may be over but it won't stop there,
I am here for you if you'd only care.
You touched my heart you touched my soul.
You changed my life and all my goals.
And love is blind and that I knew when,
My heart was blinded by you.
I've kissed your lips and held your head.
Shared your dreams and shared your bed.
I know you well, I know your smell.
I've been addicted to you.

Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

I am a dreamer but when I wake,
You can't break my spirit - it's my dreams you take.
And as you move on, remember me,
Remember us and all we used to be
I've seen you cry, I've seen you smile.
I've watched you sleeping for a while.
I'd be the father of your child.
I'd spend a lifetime with you.
I know your fears and you know mine.
We've had our doubts but now we're fine,
And I love you, I swear that's true.
I cannot live without you.

Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

And I still hold your hand in mine.
In mine when I'm asleep.
And I will bear my soul in time,
When I'm kneeling at your feet.

Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

I'm so hollow, baby,
I'm so hollow.
I'm so, I'm so, I'm so hollow.

James Blunt, extraído de Back to Bedlam, 2004

OTOÑO

Gerhard Richter

Pasa el otoño en Madrid
Y el color ocre se funde a gris
Vuelven recuerdos de inviernos
Pasados junto a ti

Sentado hoy frente al mar
Nada perturba la paz
Y ahora comparto contigo
Nuestra verdad

Y es que de hecho hasta hoy
No me ha importado nunca dónde voy
En cualquier puerto puedo recalar
Sea quien sea
Ser como soy

Atados manos y pies
Al corazón que fui fiel
Ojala me condenaran
A la niñez

Pero después descubrí
Que amar en libertad no hará sufrir
Ojala me condenarán
A compartir

Y llego la madurez
"Ideas claras" saben lo que quiere decir
Ojala me condenaran
A no volver

Quiero escuchar
Crujir las hojas al andar
Una vez más
Ver que el otoño pasa en Madrid
Quiero guardar
Hojas doradas hasta abril
Pasa el otoño en Madrid

(Pasa el otoño - Antonio Vega)

ESCENARIO PARA UN SUEÑO

En una bañera vacía rompen las olas del silencio
La ausencia aulla en tu puerto
Y la culpa sigue sin adiestrar.

La esperanza se abre un hueco
En esta tierra yerma
Donde, hoy lo sé, queda todo por soñar.


Escenario para un sueño. 2005

CORRE, ROCKER, CORRE

Acabo de terminar Corre Rocker, la crónica personal de los 80 de Sabino Méndez. Siempre tuve curiosidad por este hombre semioculto, en segundo plano tras la imponente estatura del cantante de su grupo, Loquillo. Siempre tuve curiosidad por el artista, el jóven rebelde que confeccionaba trajes a medida apropiándose y haciendo suya toda la iconografía punk-rock. Había algo en aquellas canciones, algo mesiánico, me atrevería a decir.

Recuerdo a Fredy, cuando me grabó tres cuartas partes de aquel mítico directo del 88, A por ellos que son pocos y cobardes, y aún recuerdo aquella frase que decía Loquillo tras finalizar La mataré, "Bueno, todos conocéis a Sabino, ¿no?. Él escribió esta canción, y yo he tenido la suerte de poderla cantar". Me pareció que en aquella frase estaba toda la admiración, a su pesar, y el respeto del mundo. Más tarde, supe de los conflictos entre los dos, de los problemas, de las discusiones en el seno del grupo. Pero, como debe ser, la música llamó primero a mi puerta.

Después, Sabino desapareció. De mi vida, al menos. Pasaron los años y compré aquel disco en CD. La admiración y la curiosidad seguían intactas. Mi falta de información también. Hace una semana, me reencontré por casualidad con él en una tienda de 24 horas, rodeado de latas, bollería y helado. En forma de libro. Lo he devorado en apenas una semana. Y me he encontrado con otra persona. Algo que no me esperaba. Un escritor, un estudioso de las letras metido a compositor de rock, a constructor de mitos. Una visión ácida del mundillo del espectáculo. También una valentía y sinceridad poco usuales. Una honestidad, esta sí, brutal.

ROCK SUAVE

Envejecer sentado al piano de algún club,

conservar ese brillo salvaje en los ojos,

entretener con un digno "savoir faire" nada más,

dejar cantar al corazón

Rock suave, con frío de cuchillo

rock suave, elegante y sensual,

rock suave, como un beso en la garganta,

rock suave, felino y animal

rock suave, rock suave, rock suave, rock suave

Y sugerir ese fondo peligroso que hay detrás.

Mantener orgullo y equilibrio individual.

Pelear hasta ser un homicida, nada más,

por ser mi dueño y por cantar.

Rock suave, con frío de cuchillo

rock suave, elegante, sensual,

rock suave, como un smoking de alpaca,

rock suave, felino y animal.

Rock suave, rock suave, rock suave, rock suave.

Sabino Méndez, extraído de La mafia del baile, 1985.

Elvis Presley TM

SNOOPY ACUDE AL RESCATE

Hay momentos en los que únicamente salen de mis dedos tormentas ante el cursor intermitente que me interroga. Era una noche oscura y tormentosa. ¿Y qué más? Icebergs, explosiones, canciones recién descubiertas que no puedo dejar de escuchar, imágenes que me vienen a la cabeza sin más que cerrar los ojos. Mejor, respirar, por un momento, descansar. Relajarse. Intentar ver más allá de mis narices.

Qué mejor que tomarse una pastilla de ligereza, de ingravidez, salirse de la órbita habitual y reirse de uno mismo, de las neuras, de las obsesiones. Sin mentir. Por una vez, no tomarme tan en serio.

Pura Vida.


Tira de Schultz