ME DA VIDA Y ME LA QUITA

Things dead or alive - Hakan

(Inspirado en Dancer in the dark)

Como duele no poder ver de nuevo una obra tan magistral, tan perfecta... como se puede ser tan grande y devorarte. De tripas y corazón empezó mi reto personal al visionar por segunda vez Bailando en la oscuridad, no sin haberlo intentado en múltiples ocasiones. Me supera, cuando llega ese momento tan desesperante, tan miserable, una tortuosa agonía que te abre en canal, quiero huir. De pie ante el televisor, dando pasos cortos, respiración entrecortada, mi cuerpo experimenta espasmos de ansiedad, me atraganto y apago.

Mi querido Lars, me inclino ante ti, eres único en tu maestría de darnos grandes dosis de oxígeno como de practicar la eutanasia, no sin pasar antes por el suplicio más desgarrador hasta sacarnos las entrañas. Me das vida pero también me la quitas, y por ello te admiro aunque no pueda con tu cine.

Seguiré soñando con la exquisita coreografía, resaltando la magnífica escena del tren con este tema tan subliminal de Björk, la gran Venus Polar, nadie como ella para hacerte volar hasta los confines de la humanidad.

I've seen it all, I have seen the trees,
I've seen the willow leaves dancing in the breeze
I've seen a man killed by his best friend,
And lives that were over before they were spent.
I've seen what I was - I know what I'll be
I've seen it all - there is no more to see!

You haven't seen elephants, kings or Peru!
I'm happy to say I had better to do
What about China? Have you seen the Great Wall?
All walls are great, if the roof doesn't fall!

And the man you will marry?
The home you will share?
To be honest, I really don't care...

You've never been to Niagara Falls?
I have seen water, its water, that's all...
The Eiffel Tower, the Empire State?
My pulse was as high on my very first date!
Your grandson's hand as he plays with your hair?
To be honest, I really don't care...

I've seen it all, I've seen the dark
I've seen the brightness in one little spark.
I've seen what I chose and I've seen what I need,
And that is enough, to want more would be greed.
I've seen what I was and I know what I'll be
I've seen it all - there is no more to see!

You've seen it all and all you have seen
You can always review on your own little screen
The light and the dark, the big and the small
Just keep in mind - you need no more at all
You've seen what you were and know what you'll be
You've seen it all - there is no more to see!

("I've seen it all" del álbum Selmasongs de Björk, BSO de Dancer in the dark)

Pura Vida.

Dancer in the dark - Lars Von trier

QUÉ DIFÍCIL

The kiss - Toulouse de Lautrec

Me ha sorprendido gratamente este tema de Marta Botía, ex componente de Ella Baila Sola, con la colaboración de Antonio Vega.


Qué difícil es compartirte con el mundo
Qué difícil es completar tu futuro
Qué difícil no formar parte de tu pasado
Qué difícil sin ti
Qué difícil a tu lado

Si aun estoy aprendiendo lo que es el amor
Si no te tengo te quiero
Si has empezado sintiendo y ahora siento yo
Si ya te hecho de menos
Qué difícil será qué difícil será

Qué difícil es conocer lo más profundo
Qué difícil dar cada paso seguro
Qué difícil ser lo primero de lo que dudas
Qué difícil mezclar mis ideas y las tuyas

Si aun estoy aprendiendo lo que es el amor
Si no te tengo te quiero
Si has empezado sintiendo y ahora siento yo
Si ya te hecho de menos
Qué difícil será qué difícil será

Te quiero
Si has empezado sintiendo y ahora siento yo
Si ya te hecho de menos
Qué difícil será qué difícil será

Complicar tu futuro
Compartirte con el mundo

("Qué difícil", durante la canción hay pasajes en francés de Antonio)

Un beso.

VACÍO

Aunque cabe la posibilidad de que asome el sol...

Sun empty room - Edward Hopper

DETRÁS DE LA MÁSCARA

Últimamente pienso mucho en los disfraces, en la construcción del personaje, el divismo, al fin. Enfrentarse cara a cara con la mitomanía. La que proyectamos en los demás y la propia, que construimos. Tener cuidado con crecer más allá de los límites. No romper nuestra maceta y dañar las raíces. Perder el respeto, a uno mismo e incluso a los demás. Hasta llegar a mirarse en el espejo y no reconocerse. Sobreponerse al fracaso, y en una pirueta circense el más difícil todavía, al éxito.

Pasada la euforia y el flipe inicial os recomiendo sin ninguna duda Corre Rocker de Sabino Méndez, que, más que admitir, merece una relectura. Gran libro, por su honestidad, su marcada subjetividad y la vez verdad.

Creo que inventé el personaje de guitarrista rocker, beat y suicida para que me dejaran leer en paz. Indefectiblemente, aún ahora sigue introduciéndose el ruido de fondo por la ventana de mi salón de lectura. Sé por fin, que nunca hallaré la paz deseada.

Por parecidas o diferentes motivaciones, cada uno se fabricó su máscara y habló a través de ella. Curiosamente, la irrealidad habló más de nosotros mismos y de nuestras obsesiones que el sueño convencional, cuyo papel es asignado a cada ser humano cuando nace. Estamos, pues, de nuevo hablando de una rebelión, solo que esta más profunda.

En ese juego de disfraces olvidamos las palabras de Machado al respecto de que el carnaval no consiste en ponerse la careta, sino en quitarse la cara. El peligro de quitarse la propia faz es no volver a encontrarla nunca. Algunos, al despojarse de ella, la dejaron olvidada sobre el mostrador de Rockola, para descubrir, cuando volvieron a buscarla muchos años después, que ya no estaba.

Sabino Méndez, extraído de Corre Rocker, 2000

Detrás de la máscara, 2004

CASI SIEMPRE...

Yo pienso en ti - Quint Buchholz

SOYLENT GREEN

La multitud enfurecida de esperar por el Soylent green

En Francia a mediados de los 70, en una de las clases de historia nos recomendaron ver en el cine Soylent green (1973 - Richard Fleischer), en España se tituló cuando el destino nos alcance, mientras que allí se llamaba Le soleil vert. Reconozco que me impacto muchísimo de aquella.

En plena ola sexteen, no solo en el cine, estaba en plena efervescencia todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales en la línea futurista y catastrofista. El declive de la era acuario daba paso a movimientos tremendistas con mayor credibilidad a las profecías del Nostradamus y todo tipo de debates y oratorias mesiánicas, anunciando un prominente "fin del mundo" como excusa de la rápida evolución del hombre y la máquina.

Interpretada por el magistral Edward G. Robinson y Charlton Heston con un papel a su medida, no deja de sorprenderme como se mantiene y lo adelantada que estaba en su momento. Nos muestra la sociedad del siglo XXI al límite de su existencia, con todos los recursos naturales agotados, obteniendo como resultado una superpoblación en la miseria más absoluta encaminada a un final apocalíptico.

El mundo feliz de Aldous Huxley no iba desencaminado, si allí era el soma que mantenía el control de la población menos afortunada, en esta otra es el soylent green, un alimento sintético que se distribuye dosificado para acallar la desesperada multitud, llevando las riendas una gran corporación con intereses propios.

Me quedaré con el entrañable Robinson degustando una hoja de lechuga como si de un delicatessen se tratase o palpando con suma delicadeza las pastas de un libro. No dejéis de verla.

Un abrazo.

SIN TIEMPO

Sin tiempo de ver nadie
Sin tiempo para la soledad
Sin tiempo de escribir
Sin tiempo de mirar atrás

Como el conejo de Alicia, siempre tarde
Robando al tiempo las migajas con las que me hago fuerte
Pensando en como emplear mi tiempo

Rodando como una piedra cuesta abajo
Echándole una carrera al río
Sin pensar en el tiempo que llevo corriendo
En el tiempo que me queda

Sin tiempo para soñar despierto
Sin tiempo para sentir que siento
Sin tiempo que perder


Viñeta de Enki Bilal, 1996

¡QUE BONITA!

Corpse bride (2005 - Tim Burton)

Como decía Antoine de Saint-Exupery en El principito: "todos llevamos un niño dentro"; Tim sabe sacárnoslo con toda naturalidad, nos regala cuentos de ultratumba de pluma gótica, sin causar repulsión. Nos envuelve en su manto intimista y preciosista, esbozando sonrisas con sus caricaturas y moralejas, sin dejar de derramar la lagrimita de rigor igual que los niños con los dibujos animados de Disney, con la gran diferencia de que su bandera no es más que la pasión por el cine, la pasión de contar historias y hacernos revivir instantes maravillosos.

Pura Vida.

AL CAER LA NOCHE

Cuando cae el sol
empiezo una nueva vida,
mi vida.
¡Parece mentira que mañana sea fiesta!


Kate Moss fotografiada por Terry Richardson

K.O.

Se nota que es lunes...

Pintar es como golpear - 1972 Equipo Crónica

SIEMPRE HUELE A GASOLINA

Siempre los malos van atrás,
se oyen risas en la oscuridad.
Queda mucho y quieres que quede más
por no moverte de donde estás

Dame sólo un respiro
para poder abrazarte,
dame una carretera
para arrastrarme.

También el humo sale de atrás
el sudor es un amigo más.
Cualquier canción nos hace bailar
como borrachos en un bar

No me preguntes nada
de mi lado malo,
nunca quieras saberlo
lo pagarás caro.

Yo soy carne nena
carne de carretera,
y nadaré en la noche
y cruzaré tu frontera

Y veremos el sol
esconderse en la colina,
pero siempre este olor
a gasolina

David Summers, extraído de Esta es tu vida, 1991


Jörg Heieck, Spektral

J'AVAIS OUBLIÉ...

Grand nu - 1909 Frantisek Kupka

Este tema siempre me estremece, ha sido versionado infinidad de veces, me quedo con el original de la enigmática Dalida.


Il venait d'avoir dix-huit ans
Il était beau comme un enfant
fort comme homme
C'était l'été evidemment
et j'ai compté en le voyant
mes nuits d'automne

J'ai mis de l'ordre a mes cheveux
un peu plus de noir sur mes yeux
ça l'a fait rire
Quand il s'est approché de moi
j'aurais donné n'importe quoi
pour le seduire

Il venait d'avoir dix-huit ans
C'etait le plus bel argument

de sa victoire
Il ne m'a pas parlé d'amour
Il pensait que les mots d'amour
sont derisoires

Il m'a dit : "J'ai envie de toi"
Il avait vu au cinema

"le blé en herbe"
Au creux d'un lit improvisé
j'ai découvert emerveillée
un ciel superbe

Il venait d'avoir dix-huit ans
ça le rendait presque insolent

de certitude
Et pendant qu'il se r'habillait
déjà vaincue, je retrouvais
ma solitude

J'aurais voulu le retenir
pourtant je l'ai laissé partir
sans faire un geste
Il m'a dit : "c'était pas si mal"
avec la candeur infernale

de sa jeunesse

J'ai mis de l'ordre a mes cheveux
un peu plus de noir sur mes yeux
par habitude
J'avais oublié simplement
que j'avais deux fois dix-huit ans

(Il venait d'avoir 18 ans - Dalida)

DELIRIUM TREMENS

The lost Weekend (1945 - Billy Wilder)

Últimamente estoy revisando la filmografía de Wilder, hacía mucho tiempo que no visionaba Días sin huella, considerada por la crítica profesional como una de las mejores dentro del género de "cine negro", no solo por la narración tan realista y bien resuelta, llena de diálogos agudos e inteligentes, ni que decir de la tremenda interpretación de Ray Milland, sino la forma que tiene de tocarte tan de cerca, una llamada a la puerta de nuestros miedos.

Un abismo al que podemos llegar sin previo aviso, la lucha interna contra el delirium tremens que nos acecha en pequeños instantes de nuestras vidas, callejones sin salida que nos sumerge en la desesperación pudiendo perder la brújula en cualquier esquina.

En este caso toca el tema del alcoholismo, como podría ser la droga llevada al cine por primera vez en la magistral el hombre del brazo de oro (en la actualidad recomiendo "réquiem por un sueño"), algo muy latente en nuestra sociedad, pero que al mismo tiempo va más allá del enganche o la dependencia de algo que se escapa de nuestro control, extremos llevados hasta la máxima humillación (cito la ejemplar Leaving Las Vegas), cayendo en un agujero sin fondo por decisión propia a veces, solapando frustraciones por el temor de conocernos y aceptar nuestros éxitos o fracasos, algo tan sencillo como querer abrir los ojos.

Otra gran obra que le seguiría sería Días de vino y rosas de Blake Edwards, que imita una escena emblemática, con la inolvidable interpretación de Jack Lemmon y Lee Remick, imprescindible verla.

Esta resaca me ha dejado huella, como los círculos en la barra del interminable vaso del alcohólico Don Birman. Guardaremos la botella con una frase del gran Billy: "recuerda que eres tan bueno como lo mejor que hayas hecho en tu vida".

Embriaguez de Pura Vida

MOJÁNDOLO TODO

¿Cómo se puede llegar a escribir una canción así? Todo mi asombro y admiración para este gran poeta. El disco entero es una maravilla. Pura Vida.


Jacques Mikaelian, Hommage à Courbet (l'origine du monde), 2001

Tendida,
con los muslos como alas abiertas,
dispuestas al vuelo... me incitas,
me invitas a viajar por lacteas vías
y negros agujeros
levemente desvelados por tu mano
que juega por pudores y sudores
enjugando entre petalos de carne,
el estigma de tu flor mas desnuda,
mojándolo todo...
volando por universos de licor.

Húmedas llamas,
los labios que con tus dedos
delicadamente delatas, dilatas para mi,
mostrándome obscena
la cueva del milagro
por donde mana el líquido rayo
de la vida incandescente fuente,
lechosa lava, salpicaduras de agua
profunda que inunda,
mojándolo todo....
volando por universos de licor.

Mi boca,
besando tus labios incendiados
se dispone a beber
en tu cáliz de polen y licor
y entre zumos y zumbidos
de olas y alas,
libidinosamente libar
el nectar de la flor de tus mareas
lamiendo la miel salada que te fluye
y quema mi lengua que vibra lasciva
entre flujo y saliva
mojándolo todo...
volando por universos de licor.

Mis alas,
de cera, combatiendo
tu fuego en oleadas
de ardientes espumas y plumas
e Icaro volando tan alto, tan alto...
que a punto de entrar en el jardín del Edén,
fundido su vuelo por tu derramado sol,
cae, como el angel exterminado,
al mar de los naufragios,
mojándolo todo...
volando por el universo de licor.

Luis Eduardo Aute, extraído de Alevosía, 1999.

MITOMANÍA

Según el diccionario de la Real Academia Española:

mitomanía.
(De mito y manía).

1. f. Tendencia morbosa a desfigurar, engrandeciéndola, la realidad de lo que se dice.

2. f. Tendencia a mitificar o a admirar exageradamente a personas o cosas.

Creo que se me pueden aplicar sin muchos ajustes las dos acepciones...


Mitomanía. 2001

ANDA

Porque nunca viene mal volver a la fuente y dejarse ir. Una pequeña canción de erotismo desnudo, de un grande. Pura Vida.

Anda,
quítate el vestido, las flores y las trampas,
ponte la desnuda violencia que recatas,
y ven a mis brazos, dejemos los datos
seamos un cuerpo enamorado.

Anda,
deja que descubra los montes de tu mapa,
la concupiscencia, secreta de tu alma,
y ven a mis brazos, dejemos los datos,
seamos un cuerpo enamorado.

Anda,
pídeme que viole las leyes que te encarnan,
que no quede intacto ni un poro en la batalla,
y ven a mis brazos, dejemos los datos,
seamos un cuerpo enamorado.

Anda,
díme lo que sientes, no temas si me mata,
que yo sólo entiendo tus labios como espadas,
y ven a mis brazos, dejemos los datos,
seamos un cuerpo enamorado.

Luis Eduardo Aute, extraído de Espuma, 1974.


Egon Schiele. Sitzende frau, 1917

IMITACIÓN A LA VIDA

Imitación a la vida (Douglas Sirk - 1959)

Una imagen vale por mil palabras, esta premisa no siempre se cumple, pero en este caso hay una escena en Imitación a la vida estremecedora que siempre me ha producido vergüenza ajena, consiguiendo que te identifiques con ella desde dentro o desde fuera, empequeñeciéndote hasta convertirte en un insecto, como si Kafka tuviera algo que ver, pero no es el caso.

El cine de Douglas Sirk esta en la línea de los melodramas edulcoradas y sensibleros, muy folletinescos, la otra cara de la moneda del "American way of life". Vidas rotas, atormentadas, amores prohibidos, tragedias familiares, eligiendo siempre los actores apropiados por la similitud de su realidad, papeles casi autobiográficos que supera cualquier interpretación dándole un dramatismo exasperante.

Volviendo a la película, ese momento despunta los temores y la insensatez, no solo haciendo alusión a los problemas raciales, la temática es trasladable a cualquier tipo de segregación y prejuicio social, sino al miedo de ser diferente, un miedo que todos reconocemos y que en algunas ocasiones rechazamos inconscientemente.

Sinceramente me quedaré siempre con esa imagen como lección personal, para no caer en la tentación de la estupidez y la ignorancia, porque realmente prefiero ser diferente y no una imitación.

REFLEJOS Y SUEÑOS

Reivindico la magia y el espejismo. La alucinación frente a la derrota de los días. Vivir en una caja de sorpresas. Aunque sea ficticia. No es nada que desentone con el estereotipo que me regala a plazos la realidad. Compre ahora y pague siempre. Esta vida edulcorada, impersonal y aséptica que aspira a que me convierta en una pincelada más de un inmenso borrón grisáceo. Más ahora que hemos cambiado de hora.

En la soledad de una habitación oscura, me miro como si estuviera en un vestidor de unos grandes almacenes, de esos que tienen dos espejos enfrentados. Me busco en el reflejo repetido hasta el infinito. Adivino, reconozco, invento mis proyecciones en la sombra. Todos mis sueños, mis deseos, puestos en fila. Con sus mejores galas. Un ejército de soldaditos en perfecta formación. Nadie verá nunca tanta sincronización. Un millón de imágenes moviéndose al unísono, al son que marca mi voluntad.

¿Qué nos queda tras esta fabulosa y vana demostración de poder? Acercarse a la chica que nos mira entre el público, y recoger con una sonrisa las flores que nos tiende.

Pura Vida.

Henri Cartier-Bresson. Rusia, 1972

HIGH

Hoy he salido de trabajar a mi hora por primera vez en mucho tiempo. Y me he sentido como un preso al que le conceden la libertad condicional. La noche ya no es mi último refugio. Soy rico, porque tengo cosas que no se pueden comprar. Además, fuerza para mover mis pies, sueños, y un corazón para emocionarme. No necesito más.

He dormido en el autobús y he caminado despacio sintiendo cada pisada sobre el asfalto. Recogiendo en mi piel los últimos rayos de luz. Hasta que las farolas se han encendido a mi paso, marcándome el camino de vuelta. Me he regalado las fachadas de mi barrio, sus tiendecitas, redescubriendo un paisaje que hasta hace poco me alienaba. Será el contraste, será la ficción, la inventiva de un demente. I am the blind ambition of the band. That's my job. El caso es que funciona.

He comprado una lata de Coca Cola en el chino y he recuperado la sonrisa que empeñé en mi última visita al abismo. Hoy me siento arriba, en lo alto de una nube, porque estoy jugando mis cartas. A dos bandas, a tres, a las que vengan. Barajo los naipes y reparto juego con mi nueva sonrisa. ¿Alguien dijo fe? Llevo mi corona como un payaso. Como alguien que, sencillamente, no puede perder.

Hoy me siento vivo. Hoy sé que todo es posible. Hasta puede que me convierta en un pájaro de fuego, agarre a mi chica del brazo y dejemos todo esto atrás.


Robert Frank, Mabou, 1981

OTRA VEZ SERÁ

Guitarra mía - Claribel Santiago

Ayer pude ver por primera vez a Luís Ramiro. En la barra tomándonos unas cañas, estaba a mi lado esperando su turno, me di cuenta que era él gracias a las fotos de Thomas. Ahora entiendo y agradezco que hayas suprimido una de ellas. Nos contentamos con oír un par de canciones desde el pasillo, ya que el local estaba imposible. Otra vez será.

Un beso.

LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO

Prueba de vida. Pura vida.

Los restos del naufragio. 2005

POST DATA - LE CHEF D'OEUVRE

Trois couleurs: bleu, blanc et rouge

Me he reservado esta parte como capítulo final para concluir esta serie de Kieslowski, sin el equipo técnico no habría sido posible esta gran obra.

El montaje, la fotografía, la dirección artística, el sonido, la música y por supuesto los actores, son uno de los ingredientes de esta poción mágica que Kieslowski nos ha regalado, y como buen cocinero, él se encargo de elaborar esta receta y mantenerla en su punto.

Lo bueno de un director versátil en las diversas funciones técnicas es que siempre estará rodeado de buenos profesionales. El montador francés Jacques Witta que colaboro en azul, rojo y en la doble vida de Verónica, decía que tenía el talento de un director de orquesta que puede relevar cada músico. El montaje no habría sido posible sin él a pesar del gran trabajo de Witta.

El llevaba la batuta y la supervisión de todo en sus películas, era un gran manipulador, sabía muy bien hasta dónde quería llegar. Escribía acompañado de su co-guionista Krzysztof Priesner partícipe en su trilogía completa y otras obras, hay que reseñar que en azul contó con la ayuda de la directora Agnieszka Holland autora de Europa, Europa; el jardín secreto...

Su amigo, director de fotografía y cineasta, Piotr Jaxa participo en rojo jugando con las sombras y la viveza de las imágenes con gran sobriedad, recalcando perfectamente el universo Kieslowskiano. En azul colaboro el excepcional Idziak que ya había participado en otros trabajos, una fotografía subliminal que nos traslada gradualmente a los diferentes estadios de la historia con esos tonos aterciopelados. Edward Klosinski autor de la fotografía de Europa de Lars Von Trier, le ha tocado blanco, más discreta y menos impactante, pero que ha sabido dar los tonos fríos y cálidos entre dos culturas diferentes.

Zbigniew Preisner, gran compositor y amigo, ha estado presente en su filmografía desde el decálogo, aunque solo haya hecho música para películas es considerado uno de los grandes de esta época y no es de extrañar, es toda una exquisitez. A destacar el increíble disco que le ha dedicado a Kieslowski, 'Requiem for my friend'.

Los actores han sido seleccionados muy a conciencia para sus respectivos papeles, desde Juliette Binoche con esa frescura y naturalidad, Jean-Louis Trintignant que solo su presencia se impone a la cámara, la aparente fragilidad de Irène Jacob que esconde esa agresividad y fuerza oculta o el desconocido y camaleónico actor polaco, de nombre impronunciable, del episodio blanco junto a una Julie Delpy impecable y arrolladora.

Como hilo conductor ha utilizado la simbólica coletilla de la revolución francesa representada por los colores de la bandera: libertad, igualdad y fraternidad, una forma de solidarizar y europeizar su cine, homenajeando los valores humanos tan en decadencia en la actualidad. Los elementos que más se repiten en los episodios son el voyeurismo, el amor, el sufrimiento, la infidelidad, la soledad, cargado de mucho contenido y simbología.

Pero lo que más me llama la atención, la idea más centralizada que coincide en todas, es la ironía. En Rojo, Valentine debe elegir su futuro que se vera afectado por una serie de circunstancias enlazadas al azar, en Azul, Julie quiere borrar su pasado, rehacer su vida cambiándolo todo, pero le persigue constantemente, en Blanco, Karol hace todo lo posible para ser igual que su ex y poder vengarse, pero eso no le satisface, no deja de ser irónico.

Sin embargo las tres se diferencian, en que mientras en una surge el azar, en otra lo destinado, el último tiene la opción de poder elegir. Es todo muy denso y subjetivo para poder describir en pocas páginas todo lo que nos puede evocar estas películas.

Con su precipitada retirada en el momento de su consagración cinematográfica e inesperada desaparición, se ha convertido en el director más original y honesto de la anterior década, un creador de una gran independencia intelectual.

Son muchos más los que participaron, todos ellos han hecho posible esta gran obra del maestro Kieslowski, es decir, hacer buen cine.

Un abrazo y Pura Vida.

IF IT MAKES YOU HAPPY

Para amantes del soul, del rock, del folk, de la emoción al fin. Para los adictos a las voces que te hablan al oído, os recomiendo a Sheryl Crow, en su segundo disco, rompiendo sus límites, la pareja perfecta para una tarde lluviosa. La mejor Sheryl, efectos curativos garantizados. Escuchadlo. Si te hace feliz no puede ser tan malo.

I've been long, a long way from here
Put on a poncho, played for mosquitos,
And drank til I was thirsty again
We went searching through thrift store jungles
Found Geronimo's rifle, Marilyn's shampoo
And Benny Goodman's corset and pen

Well, o.k. I made this up
I promised you I'd never give up

If it makes you happy
It can't be that bad
If it makes you happy
Then why the hell are you so sad

You get down, real low down
You listen to Coltrane, derail your own train
Well who hasn't been there before?
I come round, around the hard way
Bring you comics in bed, scrape the mold off the bread
And serve you french toast again

Well, o.k. I still get stoned
I'm not the kind of girl you'd take home

If it makes you happy
It can't be that bad
If it makes you happy
Then why the hell are you so sad

We've been far, far away from here
Put on a poncho, played for mosquitos
And everywhere in between
Well, o.k. we get along
So what if right now everything's wrong?

Sheryl Crow, extraído de su disco homónimo, 1996


Sheryl Crow

SUNSET BOULEVARD

William Holden - Sunset Boulevard (1950 - Billy Wilder)

Es sorprendente lo que se puede leer a través de una película, indiscutiblemente Billy Wilder era un gran guionista y nadie como él para contar historias con la cámara, en el crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) no solo consigue exprimir los sentimientos, trasladable a cualquier situación y época, sino que juega con hechos reales.

Más cine sobre cine, aunque en esta ocasión no me extraña que sea una obra maestra, tanto los actores elegidos a conciencia, como la técnica que ha sabido imponer, combinando magistralmente los elementos, desde cine negro pasando por comedia, melodrama y tragedia.

Una fotografía excepcional que traspasa la pantalla, como el primer fotograma con él que arranca o los tonos de luz en cada escena. Horas de sueño me ha costado cuando era niña, con ese primer plano tan “espantoso” y glamoroso de la protagonista bajando las escaleras, hoy en día me sigue produciendo escalofríos. Un discurso narrativo sublime que sigue su recorrido con la máxima expresividad sin titubear mediante la cámara.

Nos regala un reparto estelar y atípico como el director de cine Erich Von Stroheim, haciendo de mayordomo tan aristocrático como si mismo, había dirigido a finales de los años veinte Queen Kelly, protagonizada casualmente por Gloria Swanson, debido a sus escenas eróticas se la censuraron en Estados Unidos provocando el hundimiento de su carrera.

Gloria Swanson - Sunset Boulevard

En cuanto a ella, estaba ya en el ojo del huracán, injustamente humillada por la prensa, abandono el cine en 1934. Tras varias tentativas de regreso sin éxito en obras menores, su resurgimiento arraso con Sunset Boulevard. Pero el oasis duro poco, alguna película más antes de su retiro definitivo en los setenta.

Buster Keaton que hace una breve aparición como amigo de Norma Desmond, en la misma línea, en su madurez fue totalmente abandonado de la mano de hollywood. El único que se salva de la quema es William Holden que tuvo una carrera longeva, simplemente apareció muerto en su apartamento, tras una borrachera tropezó y se golpeo la cabeza.

Lo que quería resaltar con todo esto, es que esta obra es autobiográfica, no sé si accidentalmente o intencionadamente, pero lo más alucinante es que el propio Wilder no se imaginaba que algo así le ocurriría hacia el final de su carrera, ¿o si?


Buen fin de semana a todos y Pura Vida.

EL SITIO DE MI RECREO

Esta noche no prometía demasiado que digamos. Fiesta de presentación de un nuevo móvil que nace anticuado en una discoteca super-fashion. Un plan de la muerte. Y para nuestra sorpresa, la invitación, que en un alarde de diseño y de elegancia lleva pegado un palillo para limpiarse los oídos, anuncia concierto de Antonio Vega. Todo empieza a cambiar de color.

Antonio empezó cansado, tarde y sin ganas con La última montaña. Parecía que esta noche no iba ni a poder empezar la escalada. Físicamente muy desmejorado con respecto a como lo vi hace un par de años, la voz apagada, pero con los dedos siempre tan líricos sobre su guitarra. Con un peinado digno de Camarón, cabizbajo y ojeroso, escondiéndose del público.

Poco a poco fue cogiendo tono, hasta explotar con Angel de Orión, justo después de emocionarnos con El sitio de mi recreo. El bis vino de la mano de La chica de ayer, que cantó como nunca se la había oído. La guitarra soberbia, era una delicia escucharle llevar el peso del concierto en ese aspecto. Solos y más solos inspirados, emocionantes, alternando guitarra eléctrica y acústica.

Me siento muy bien. Sé que las cosas pueden girar al menos en dos sentidos.

EL SITIO DE MI RECREO

Donde nos llevó la imaginación
donde con los ojos cerrados
se divisan infinitos campos

donde se creó la primera luz
junto a la semilla de cielo azul
volveré a ese lugar donde nací

De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo
De nieve, huracán y abismos
el sitio de mi recreo

Viento que en su murmullo parece hablar
mueve el mundo y con gracia le ves bailar
y con él el escenario de mi hogar.

Mar bandeja de plata, mar infernal
es un temperamento natural
poco o nada cuesta ser uno más.

De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo
De nieve huracán y abismos
el sitio de mi recreo,

Silencio, brisa y cordura
dan aliento a mi locura
Hay nieve, hay fuego, hay deseos
allí donde me recreo

Un abrazo a todos y Pura Vida.


Con todos ustedes: Antonio Vega

FINAL - TRES COLORES: ROJO

Por fin rompió el cristal (Jean Louis Trintignant - Rouge)

El punto final no puede ser más culminante, además de cerrar la trilogía es la última película de Kieslowski, había anunciado su retirada como director para descansar y poder colaborar en programas de iniciación a nuevos cineastas o para escribir guiones, pero no pudo ser.

Por ello no es de extrañar que para muchos sea la mejor, aunque personalmente no me gusta utilizar esos adjetivos, no creo que sea una cuestión de calidad o gusto, las tres marcan diferencias, hablan de un mismo contenido como son los valores humanos, con diversos envoltorios según los sentimientos y el momento, todas son esenciales.

El color rojo también es determinante como lo fue en Azul, más geométrico e impactante, tan corrosivo como el mundo actual, utilizando como vehículo la moda y la publicidad.

Vidas cruzadas y encuentros de seres opuestos, que se acaban relacionando por capricho del destino. Una modelo (Irène Jacob, también protagonista de la doble vida de Verónica) aparentemente feliz que vive en un mundo imaginario sin enterarse de lo que pasa realmente a su alrededor, un juez recluido en su burbuja, decepcionado, asqueado de la vida, limitándose a contemplarla a través del cristal.

Ambos personajes se conocerán por mediación de un incidente a un tercer elemento como punto de conexión, creándose una relación complementaria y fraternal que conseguirá un nuevo despertar. En paralelo un tercer personaje que podría ser imaginario, sirve como flash back contemporáneo para contarnos la vida del juez. Como cierre, sin desvelar el final, hay un guiño a sus anteriores episodios.

Se repite en las tres películas el encuadre de los personajes tras el cristal o la ventana al igual que la cámara, consiguiendo así que nosotros mismos seamos voyeur de las situaciones, creo que es una especie de mensaje en el que Kieslowski nos viene a decir, que hay muchas maneras de poder comunicarse con los demás, basta con querer encontrar a las personas.

A veces es cuestión de romper el cristal.

Un abrazo

ARTICULACIONES

Aquella noche aciaga,
después de discurrir horas y horas
y de perderme en mí sin rumbo fijo,
tuve una sensación indefinida,
como si me doliesen de repente,
no mi cabeza o mi cerebro exhaustos,
sino las propias articulaciones
de lo real.

Lorenzo Oliván

INSISTO EN LO QUE SOY

Insisto en lo que soy. Pese a quien pese.
Lapa que, a su vez, es
el párpado cerrado de una roca.

Protejo así mi círculo,
ese trozo de ser
en torno a nada, y digo, minucioso,
mi música escondida, la raíz
a que me aferro, en que me apoyo, siempre.

Insisto en lo que soy.
Soporto mientras pueda
la embestida de un mar que no me acalla,
a la espera de aquél, inapelable,
que silencie mi canto
en su mudo fragor no abierto al signo.

Lorenzo Oliván

IT'S BETTER TO BURN OUT...

Acerca de las canciones que se apoderan de nosotros. De los versos que atrapan a todo aquel que se asoma a mirarlos. Y que nunca descansan, manisfestándose como fantasmas, reapareciendo escondidos entre versos que no los vieron nacer.

Empecemos este viaje con aquel mítico directo de Neil Young de 1979. Amanece un himno acústico que muere bajo forma eléctrica. El fin del punk, en uno de sus últimos estertores. Con algunos de los versos más esclarecedores sobre el circo del rock and roll.

Más allá de las versiones, de los homenajes, Neil Young vaga en Kurt Cobain, Dover, y no sé cuantos más que desconozco. Es el precio de la inmortalidad.

MY MY HEY HEY (OUT OF THE BLUE)

My my, hey hey
Rock and roll is here to stay
It's better to burn out than to fade away
My my, hey hey

Out of the blue and into the black
They give you this, but you pay for that
And once you're gone, you can never come back
When you're out of the blue and into the black

The king is gone but he's not forgotten
This is the story of a Johnny Rotten
It's better to burn out than it is to rust
The king is gone but he's not forgotten

Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There's more to the picture than meets the eye
Hey hey, my my

HEY HEY MY MY (INTO THE BLACK)

Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There’s more to the picture than meets the eye
Hey hey, my my

Out of the blue and into the black
You pay for this, but they give you that
And once you’re gone, you can’t come back
When you’re out of the blue and into the black.

The king is gone but he’s not forgotten
Is this the story of Johnny Rotten?
It’s better to burn out ’cause rust never sleeps
The king is gone but he’s not forgotten.

Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There’s more to the picture than meets the eye.
Hey hey, my my

Neil Young, Rust never sleeps, 1979

...THAN TO FADE...

Segundo alto en nuestro viaje. Año 1994. La supuesta carta suicida de Kurt Cobain. En realidad, se confirma cada vez más que es una carta antigua dirigida a los fans anunciando su retirada de Nirvana. Conmovedora más allá de las palabras.

To Boddah pronounced

Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an masculated, infantile complainee. This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven't felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn't affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can't fool you. Any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it's not enough. I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I've had a much better appreciation for all the people I've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too fucking sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don't you just enjoy it? I don't know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be. Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can't stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I've become. I have it good, very good, and I'm grateful, but since the age of seven I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of an erratic, moody baby! I don't have the passion anymore and so remember, it's better to burn out than to fade away. Peace, love, empathy.

Kurt Cobain